ΠΕΡΙΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ

Α΄ εξάμηνο

Η παράδοση της γλυπτικής στην Ελλάδα έχει μακρά ιστορία. Η γλυπτική είναι μια τέχνη του χώρου και γενικά των τριών διαστάσεων, έντονα πρακτική, αλλά ουσιαστικά πνευματική. Οι κοινωνικές, πολιτικές, οικονομικές συνθήκες καθορίζουν τον κόσμο της σύγχρονης γλυπτικής και συγχρόνως της σύγχρονης τέχνης έτσι οι πνευματικές και φιλοσοφικές συζητήσεις αποτελούν ένα από τα εργαλεία της σύγχρονης πλαστικής. Η υλικότητα επανέρχεται μ’ έναν τρόπο διαφορετικό με την χρησιμοποίηση νέων υλικών και μεθόδων παραγωγής έργων τέχνης. Ο καλλιτέχνης του 21ου αιώνα αγκαλιάζει ένα ευρύ φάσμα δυνατοτήτων για να διηγηθεί τις ιστορίες του. Αντικείμενα, ταινίες, φωτογραφία, σχέδιο, εγκατάσταση, μυϊκή και μηχανική κινητική, κείμενο, ήχος και performance αποτελούν όλα τους βασικούς ορίζοντες του σύγχρονου οράματος.

Από το 1ο έως το 8ο εξάμηνο γίνονται ασκήσεις γλυπτικής και σχεδίου με σκοπό την εξοικείωση των φοιτητών με την εικαστική γλώσσα και τα υλικά της, καθώς και ασκήσεις πλαστικής βασισμένες στη σπουδή από φυσικό πρότυπο ή ελεύθερο Θέμα (αφηγηματική και αφαιρετική τέχνη), χρησιμοποιώντας εύπλαστα υλικά (πηλό, γύψο, πλαστελίνες, κεριά, υλικά κεραμικής, σιλικόνες, ξύλα, μέταλλα).

Επίσης γίνονται:

• Ασκήσεις συνδυαστικές με πολλαπλά μέσα και υλικά (εγκαταστάσεις, video εγκαταστάσεις, δράσεις, performance, κατασκευές), χρήση οποιουδήποτε υλικού, έτοιμα αντικείμενα (ready made), κολάζ, ελεύθεροι πειραματισμοί και ομαδικές ασκήσεις.
• Ασκήσεις σχεδίου και σχεδιασμός της παραγωγής και υλοποίησης έργου ή πρότζεκτ (οικονομική και υλικοτεχνική εφαρμογή), προσωπικές αναζητήσεις και έρευνα σχετικά με το έργο κάθε φοιτητή.
• Ασκήσεις πολλαπλών προσεγγίσεων και τρόπων οπτικής διατύπωσης, και μελέτη των διαφόρων καλλιτεχνικών πρακτικών στη σύγχρονη τέχνη.

Άλλα πεδία και Θεματικές που Θα μας απασχολήσουν, σε εισαγωγικό επίπεδο, κατά τη διάρκεια των σπουδών είναι:

– Η γλυπτική και οι εικαστικές τέχνες σε σχέση με την κινούμενη εικόνα, τη φωτογραφία, το χρώμα, την αρχιτεκτονική, το αστικό περιβάλλον, το περιβάλλον, τον δημόσιο χώρο, τη γη, το μνημείο, το τυχαίο.
– Η τέχνη πέρα από τη δυνατότητα των υλικών, το συμπαγές υπαρκτό αντικείμενο
– το θεωρητικό, αντικείμενα σκέψης ιερά αντικείμενα, το σώμα ως κομμάτι υλικού, ο χρόνος, το εφήμερο της εμπειρίας.
– Έργο τέχνης και πλαίσιο (ιστορικό, κοινωνικό, οικονομικό, ψυχολογικό).
– Έργο τέχνης και χώρος, κοινό, επικοινωνία, συμπεριφορές.
– Έργο τέχνης και μηχανική αναπαραγωγή.
– Κριτική διαδικασία. Ποιος είναι ο ρόλος και ο λόγος του καλλιτέχνη.
– Το σενάριο στις εικαστικές τέχνες.
– Παραδοσιακή έννοια του αντικειμένου τέχνης, συλλεκτικότητα, επενδυτική αξία, μουσεία τέχνης, προϊόν, αγορά.
– Καλλιτέχνης και επαγγελματική προοπτική.

Σε όλα τα εξάμηνα γίνονται Θεωρητικές εισηγήσεις σχετικά με την ιστορία της τέχνης, της γλυπτικής και της αισθητικής, καθώς και παρουσιάσεις καλλιτεχνών, καλλιτεχνικών κινημάτων και Θεματικών εκθέσεων που έχουν διαμορφώσει τη σύγχρονη τέχνη.

Η δομή του μαθήματος αποτελείται από τους εξής κύριους άξονες: δίδεται το θέμα και γίνεται ανοιχτή συζήτηση μεταξύ όλων των φοιτητών του εργαστηρίου. Κατόπιν παρουσιάζονται προσχέδια και ιδέες των φοιτητών τα οποία αναλύονται και συζητούνται, με κάθε φοιτητή ξεχωριστά ή ομαδικά, γίνεται Θεωρητική προσέγγιση με αναφορές και έρευνα στο έργο άλλων καλλιτεχνών ή κινημάτων, και επίσης αναλύεται ο τρόπος τεχνικής υποστήριξης, κατασκευής και παρουσίασης της εργασίας. Η κάθε εργασία παρουσιάζεται και υποστηρίζεται από τον κάθε φοιτητή σε όλο το εργαστήριο και το τελικό αποτέλεσμα είναι δική του ευθύνη. Ακολουθεί συζήτηση με τους καθηγητές με τη συμμετοχή όλων των φοιτητών. Η ίδια μέθοδος ακολουθείται και με τις προσωπικές θεματικές που θέτει ο κάθε φοιτητής.

Β΄ εξάμηνο

Και στο 2ο εξάμηνο γίνονται ασκήσεις γλυπτικής και σχεδίου με σκοπό την εξοικείωση των φοιτητών με την εικαστική γλώσσα και τα υλικά της, καθώς και ασκήσεις πλαστικής βασισμένες στη σπουδή από φυσικό πρότυπο ή ελεύθερο Θέμα (αφηγηματική και αφαιρετική τέχνη), χρησιμοποιώντας εύπλαστα υλικά (πηλό, γύψο, πλαστελίνες, κεριά, υλικά κεραμικής, σιλικόνες, ξύλα, μέταλλα). Γίνονται θεωρητικές εισηγήσεις σχετικά με την ιστορία της τέχνης, της γλυπτικής και της αισθητικής, καθώς και παρουσιάσεις καλλιτεχνών, καλλιτεχνικών κινημάτων και θεματικών εκθέσεων που έχουν διαμορφώσει τη σύγχρονη τέχνη.

Γ΄ & Δ΄ εξάμηνο

– Ασκήσεις συνδυαστικές με πολλαπλά μέσα και υλικά (εγκαταστάσεις, video εγκαταστάσεις, δράσεις, performance, κατασκευές), χρήση οποιουδήποτε υλικού, έτοιμα αντικείμενα (ready made), κολάζ, ελεύθεροι πειραματισμοί και ομαδικές ασκήσεις.
– Ασκήσεις σχεδίου και σχεδιασμός της παραγωγής και υλοποίησης έργου ή πρότζεκτ (οικονομική και υλικοτεχνική εφαρμογή), προσωπικές αναζητήσεις και έρευνα σχετικά με το έργο κάθε φοιτητή.
– Θεωρητικές εισηγήσεις σχετικά με την ιστορία της τέχνης, της γλυπτικής και της αισθητικής, καθώς και παρουσιάσεις καλλιτεχνών, καλλιτεχνικών κινημάτων και θεματικών εκθέσεων που έχουν διαμορφώσει τη σύγχρονη τέχνη.

Ε΄ & ΣΤ΄ εξάμηνο

– Ασκήσεις πολλαπλών προσεγγίσεων και τρόπων οπτικής διατύπωσης, και μελέτη των διαφόρων καλλιτεχνικών πρακτικών στη σύγχρονη τέχνη.

Άλλα πεδία και θεματικές που θα μας απασχολήσουν, σε εισαγωγικό επίπεδο, κατά τη διάρκεια των εξαμήνων είναι:
– Η γλυπτική και οι εικαστικές τέχνες σε σχέση με την κινούμενη εικόνα, τη φωτογραφία, το χρώμα, την αρχιτεκτονική, το αστικό περιβάλλον, το περιβάλλον, τον δημόσιο χώρο, τη γη, το μνημείο, το τυχαίο.
– Θεωρητικές εισηγήσεις σχετικά με την ιστορία της τέχνης, της γλυπτικής και της αισθητικής, καθώς και παρουσιάσεις καλλιτεχνών, καλλιτεχνικών κινημάτων και θεματικών εκθέσεων που έχουν διαμορφώσει τη σύγχρονη τέχνη. Ζ΄ & Η΄ εξάμηνο
– Η τέχνη πέρα από τη δυνατότητα των υλικών, το συμπαγές υπαρκτό αντικείμενο – το θεωρητικό, αντικείμενα σκέψης ιερά αντικείμενα, το σώμα ως κομμάτι υλικού, ο χρόνος, το εφήμερο της εμπειρίας.
– Έργο τέχνης και πλαίσιο (ιστορικό, κοινωνικό, οικονομικό, ψυχολογικό).
– Έργο τέχνης και χώρος, κοινό, επικοινωνία, συμπεριφορές.
– Έργο τέχνης και μηχανική αναπαραγωγή.
– Κριτική διαδικασία. Ποιος είναι ο ρόλος και ο λόγος του καλλιτέχνη.
– Το σενάριο στις εικαστικές τέχνες.
– Παραδοσιακή έννοια του αντικειμένου τέχνης, συλλεκτικότητα, επενδυτική αξία, μουσεία τέχνης, προϊόν, αγορά.
– Καλλιτέχνης και επαγγελματική προοπτική. Σε όλα τα εξάμηνα γίνονται θεωρητικές εισηγήσεις σχετικά με την ιστορία της τέχνης, της γλυπτικής και της αισθητικής, καθώς και παρουσιάσεις καλλιτεχνών, καλλιτεχνικών κινημάτων και θεματικών εκθέσεων που έχουν διαμορφώσει τη σύγχρονη τέχνη.

Θ΄& Ι΄ εξάμηνο

Κατά το 9ο και το 10ο εξάμηνο εκπονείται η διπλωματική εργασία, στο πλαίσιο της οποίας συζητείται ο σχεδιασμός, η παραγωγή και η παρουσίασή της, και γίνεται κριτική, φιλοσοφική και ιστορική προσέγγιση του προσωπικού έργου των φοιτητών. Επίσης, γίνεται σχεδιασμός της παραγωγής portfolio και του τρόπου παρουσίασης των έργων

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ

Ώρες λειτουργίας του εργαστηρίου: Δευτέρα έως Παρασκευή 8:00-20:00
Ώρες γυμνού μοντέλου: Δευτέρα έως Παρασκευή 10:00-13:45
Ώρες συνάντησης φοιτητών – καθηγητών: Δευτέρα 11:00-17:00, Τετάρτη, Παρασκευή 11:00-16:00
Θεωρητικό μάθημα εργαστηρίου: Δευτέρα 12:00-14:00