ΦΕΚ 3374/Β/31.08.2019

Ο Περικλής Αντωναρόπουλος είναι εικαστικός ψηφιακός καλλιτέχνης, εκπαιδευτικός και μέλος του Ειδικού Διδακτικού Προσωπικού της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ), με πολυδιάστατη παρουσία στους τομείς της σύγχρονης τέχνης, της πολιτιστικής διαχείρισης, της εκπαίδευσης και της οπτικοακουστικής παραγωγής. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ, από όπου αποφοίτησε με βαθμό Άριστα το 2000 από το εργαστήριο του καθηγητή Γιάννη Ψυχοπαίδη, ενώ το 2024 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» της ίδιας Σχολής. Διαθέτει πιστοποιημένη γνώση της αγγλικής γλώσσας (Β2) και πιστοποίηση ψηφιακών δεξιοτήτων ECDL.

Η επαγγελματική του πορεία ξεκίνησε ήδη από το 1989 στον χώρο του κινηματογράφου και της τηλεοπτικής παραγωγής, όπου εργάστηκε ως οπερατέρ και αργότερα στον τομέα του post-production, συνεργαζόμενος με σημαντικούς Έλληνες σκηνοθέτες, όπως ο Γιώργος Πανουσόπουλος, ο Γιώργος Τσεμπερόπουλος, ο Νίκος Περάκης, ο Παντελής Βούλγαρης και ο Νίκος Κατσουρίδης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συμμετείχε σε περισσότερες από 120 κινηματογραφικές και διαφημιστικές παραγωγές, αποκτώντας σημαντική εμπειρία στην παραγωγή οπτικοακουστικού έργου. Παράλληλα ανέπτυξε συνεχή καλλιτεχνική δραστηριότητα στον χώρο της ζωγραφικής, ενώ το 2001 διακρίθηκε στη Biennale Νέων Ελλήνων Καλλιτεχνών στο Ηράκλειο Κρήτης. Έργα του βρίσκονται στη Συλλογή Νέων Καλλιτεχνών της Προεδρίας της Δημοκρατίας στον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών «Ελευθέριος Βενιζέλος», καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Η καλλιτεχνική του παρουσία περιλαμβάνει ατομικές εκθέσεις, όπως οι «Vogue» (2014) και «Εξισώσεις» (2017), καθώς και συμμετοχές σε σημαντικές ομαδικές εκθέσεις και πολιτιστικές διοργανώσεις, μεταξύ των οποίων οι εκθέσεις «Μεταμορφώσεις», «Σχολείο Τέχνης», «transhFORMAT10N», «The Experience of Dreaming», «Ελληνική Επανάσταση: 200 Χρόνια Μετά», «Platforms Project» και «Between Zero and One». Το έργο του διερευνά τη σχέση της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας με τα ψηφιακά μέσα, τη δημόσια σφαίρα και τις κοινωνικές διαστάσεις της τέχνης.

Το 2005 διορίστηκε στη Δημόσια Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση κατόπιν επιτυχίας σε γραπτό διαγωνισμό του ΑΣΕΠ και υπηρέτησε ως μόνιμος εκπαιδευτικός Καλλιτεχνικών. Στη συνέχεια αποσπάστηκε στην Κεντρική Υπηρεσία του Υπουργείου Παιδείας, όπου υπηρέτησε στο Γραφείο του Υφυπουργού Παιδείας, συμμετέχοντας στη διαχείριση διοικητικών και θεσμικών υποθέσεων, καθώς και στη σύνταξη απαντήσεων προς το Συμβούλιο της Επικρατείας, τον Συνήγορο του Πολίτη, την Ευρωπαϊκή Επιτροπή και άλλους εθνικούς και διεθνείς φορείς. Παράλληλα συμμετείχε σε ομάδες εργασίας για την καταγραφή, προστασία και αξιοποίηση των έργων τέχνης που ανήκουν στο Υπουργείο Παιδείας, σε συνεργασία με την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, την Εθνική Πινακοθήκη και ακαδημαϊκούς φορείς. Σημαντική υπήρξε επίσης η συμβολή του στον σχεδιασμό και την υλοποίηση του προγράμματος «Σχολείο Τέχνης», το οποίο έφερε περισσότερους από 10.000 μαθητές σε επαφή με τη σύγχρονη ελληνική τέχνη και την ιστορία της, καθώς και στη διοργάνωση του προγράμματος «transhFORMAT10N» στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.

Από το 2016 υπηρετεί στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, αρχικά ως μόνιμος υπάλληλος ΠΕ Διοικητικού-Οικονομικού στο Αυτοτελές Γραφείο Πρυτανικών Αρχών και Δημοσίων Σχέσεων και, από το 2018, ως υπεύθυνος του Αυτοτελούς Τμήματος Πινακοθήκης, Εκθέσεων, Φωτογραφικού Αρχείου και Ντοκουμέντων των Συλλογών της ΑΣΚΤ. Στο πλαίσιο αυτό έχει αναλάβει τον σχεδιασμό και τον συντονισμό πολυάριθμων δράσεων εξωστρέφειας, με στόχο τη σύνδεση της ακαδημαϊκής καλλιτεχνικής παραγωγής με την κοινωνία. Έχει επιμεληθεί και οργανώσει μεγάλες εκθέσεις έργων από τις συλλογές της ΑΣΚΤ σε υπουργεία, δημόσιους οργανισμούς και φορείς, ενώ παράλληλα έχει αναπτύξει εκπαιδευτικά προγράμματα, δράσεις πολιτιστικής συμμετοχής και συνεργασίες με οργανισμούς της τοπικής αυτοδιοίκησης, πολιτιστικά ιδρύματα και διεθνείς φορείς.

Ιδιαίτερα σημαντική είναι η συμβολή του στην ανάπτυξη κοινωνικών και εκπαιδευτικών παρεμβάσεων μέσω της τέχνης, με δράσεις που αφορούν τη συμπερίληψη, την προσφυγική εμπειρία, τη δημόσια τέχνη, την εθελοντική αιμοδοσία και την πολιτιστική εκπαίδευση. Έχει συνεργαστεί με φορείς όπως η Βουλή των Ελλήνων, το Υπουργείο Πολιτισμού, το Εθνικό Θέατρο, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, διεθνείς πρεσβείες και πολιτιστικά ιδρύματα, σχεδιάζοντας και υλοποιώντας προγράμματα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, workshops, εκθέσεις και δημόσιες παρεμβάσεις. Παράλληλα υπήρξε εκπρόσωπος της ΑΣΚΤ στην παραγωγή της τηλεοπτικής σειράς ντοκιμαντέρ, 25 επεισοδίων της ΕΡΤ «Μια Εικόνα, Χίλιες Σκέψεις» (2021–2022), η οποία επικεντρώθηκε στην ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής δημιουργίας και των νέων καλλιτεχνών.

Το διδακτικό του έργο στην ΑΣΚΤ περιλαμβάνει αναθέσεις διδασκαλίας στο ΙΓ΄ Εργαστήριο (2019–2022), στο Β΄ Εργαστήριο Ζωγραφικής (2022–2024), ενώ από το 2024 διδάσκει το μάθημα «Βιντεοτέχνη», υπό την υπεύθυνη εργαστηρίου Επικ. Καθ. Βασιλική Μπέτσου. Παράλληλα συμμετέχει ενεργά σε ερευνητικά και αναπτυξιακά έργα, όπως το πρόγραμμα «Ψηφιακός Μετασχηματισμός και Ανάδειξη του Πολιτιστικού Αποθέματος της ΑΣΚΤ, 1837–2021» και το ευρωπαϊκό έργο Erasmus+ «Alliance for a Net Positive Performing Arts Sector». Το έργο του χαρακτηρίζεται από τη διαρκή σύνδεση της καλλιτεχνικής δημιουργίας με την εκπαίδευση, την πολιτιστική πολιτική, την κοινωνική προσφορά και τον ψηφιακό μετασχηματισμό των πολιτιστικών οργανισμών, αναδεικνύοντας τη σημασία της τέχνης ως εργαλείου γνώσης, συμμετοχής και κοινωνικού μετασχηματισμού.